22 jul 2021

Entrevista con Óscar Jairo González “El ejercicio poético no es una decisión, sino un acontecimiento”

el profesor Oscar Jairo González Hernández a entrevista Mauricio Arcila Arango.


PREGUNTAS AL POETA, FILÓSOFO E HISTORIADOR MAURICIO ARCILA




1.

USTED, QUE ES UN POETA, FILÓSOFO E HISTORIADOR: ¿CÓMO PODRÍA  INTENTAR DEFINIR SIN DEFINIR  DEFINIENDO, LA POESÍA, LA FILOSOFÍA Y LA HISTORIA?


El filósofo méxico-español Eduardo Nicol se refiere a la poesía y a la filosofía como “formas de hablar sublime”, esto queriendo decir que ambos campos del pensamiento y la palabra tratan de enunciar lo indecible, creo que a esta definición tendríamos que agregarle otro tipo de lenguaje, la historia. Estas tres formas de pensamiento sublime suponen entonces 3 momentos, o en lenguaje Heideggeriano 3 acontecimientos aporéticos, porque no se conciben como momentos resolutivos, sino 3 acontecimientos en tensión, irresolubles. El primero, que sería el poema (no la poesía) da cuenta del acontecimiento mitológico, es decir, del instante creador, el poema da cuenta de un ahora que se gesta con la palabra, el poema apertura la realidad y la hace posible, por eso el poema es concebido como el conflicto, ya que se opone al silencio o lo hace su complice para darle paso a la realidad, es decir, todo poema es anterior a lo real, lo gesta y lo posibilita, de aquí el carácter mitológico del poema, funda el sentido que da cuenta de lo real, aunque el poema no pueda explicarse a sí mismo, ni darse la claridad, por eso el poema se resiste a la poesía, al ordenamiento del género literario, todo poema incluye una novedad, la poesía la impone el estilo, de aquí que todo poeta auténtico se resista, y se funde en el instante creativo. La historia por el contrario, trata de dar cuenta de lo real, a partir de la comprensión de los acontecimientos, por eso la historia como forma de hablar sublime, necesita de un método, de una estrategia de comprensión, sea fundada en lo que han dicho (Heródoto) o lo que ha visto (Tucídides), pero siempre en referencia a una realidad, que puede ser interpretada, analizada, sintetizada, incluso falsificada, de aquí la importancia y la relación política de la historia, del poema podemos decir que no puede ser falsificado, de ahí su condición apolítica, la historia entonces, como lenguaje que trata de dar cuenta de lo real, utiliza el acontecimiento como fuente, la palabra-archivo como testimonio, y lo visto como veracidad de lo que se enuncia, por estas características la historia no puede concebirse por fuera del método, en este sentido si el poema da paso a lo real, lo funda, la historia es gregaria de lo real, no hay historia sin una concepción de lo real, de lo factible. La filosofía en este encuentro de las formas de hablar sublime se pregunta, ¿si la poesía crea, cómo crea, porqué crea y para qué lo crea?, esta es la pregunta por la téchne que aparece en el Ion de Platón, ¿cómo crea un poema? ¿cuál es la téchne, la técnica del poeta para crear? ¿cuáles son los efectos de esa creación? Ion, el poeta, no puede responder a estas preguntas, tampoco es la responsabilidad del poeta saber cómo crea y para qué crea, para el historiador estas preguntas serían más interesantes, porque nos podría dar cuenta de su método y sus fuentes. Ion el poeta apenas puede balbucear un sentido apoyado por Sócrates, quien dice que es entonces el poeta un inspirado por los dioses, Platón finalmente no puede resistir la amoralidad del poeta que expulsa, ni la condición apolítica de los poemas que censura. 


2.

¿EN QUÉ MEDIDA Y EXTENSIÓN RACIONAL E INTUICIONAL ES USTED POETA, FILÓSOFO E HISTORIADOR? ¿DESDE DÓNDE UNE Y FUSIONA POESÍA, FILOSOFÍA E HISTORIA?


La relación que desde mi experiencia me relaciona con estos campos de la creación y el saber, tienen que ver precisamente con el conflicto entre lo racional y lo intuicional, el mantenimiento de las preguntas originarias, y las fuerzas de la expresión poética, podría decir que el poema me descubre desde temprana edad, gracias a las lecturas de la tradición de la poesía antioqueña y luego en la adolescencia con el acercamiento a la poesía universal, relación de asombro que se ha mantenido intacto hasta la fecha con el ejercicio de la escritura y la lectura, podría decir que esta intuición poética surge en mí de manera muy ingenua y natural, estado que he procurado mantener intacto, como cuando digo, “quiere que me recuerden como un salvaje, es decir: puro”. Con la historia pasa totalmente lo contrario, y se debe entonces, al proceso formativo de los estudios universitarios, en el campo de la historia no se puede asumir la ingenuidad, ya que es una expresión de la ignorancia, la historia es un saber acumulativo, de datos, referencias, fechas, lecturas, datos, todo esto dota la historia de fundamentos y robustece el análisis histórico. La filosofía me permite mantener las preguntas, volver a la cuestión, tensar la relación entre la razón y la intuición, de ahí que en estos momentos de mi vida esté mas abocado a la filosofía, es porque me fue necesario volver a descubrirme y renovar quizás las posibilidades creativas de mi poesía. Finalmente me gusta tomar distancia con las definiciones, del poeta, el historiador, o el filósofo, no me asumo en ninguno de los campos, aunque me permita la posibilidades de creación y pensamiento que estos ofrecen. 



3. 

PUEDE DESCRIBIRNOS SU MÉTODO PARA ESCRIBIR POESÍA Y FILOSOFÍA E HISTORIA, SON RESULTADO DE LA INSPIRACIÓN O DE LA RAZÓN, DE LA SENSUALIDAD DE LA SENSACIÓN O DE UN ESQUEMA RAZONANTE? ¿QUÉ PREFIERE?


El ejercicio de la escritura, es un campo muy abierto y diverso, el fenómeno de la escritura no se puede resumir en el verbo escribir, ya que bien como se señala en la diversidad de los campos creativos, no es lo mismo escribir un poema que una novela, como no es lo mismo escribir un texto de historia que requiere sus datos y fuentes, a la escritura filosófica que necesita sus disputas y conceptos pertinentes al campo de la filosofía. Por lo tanto el método aunque es una cuestión necesaria, no se puede desligar de los estados de ánimo, ni de las disposiciones emocionales, en mi caso, mi acercamiento al ejercicio de la escritura tiene qué ver en un primer momento con la escritura de canciones y la música, de ahí se desprende mi interés por la escritura de poemas, estos pueden surgir en dos momentos muy distintos, lo primero son ideas sueltas que van surgimiento de las lecturas o intuiciones que voy anotando en mis libretas, suelo tener varias, donde se van mezclando apuntes, citas, ideas, que luego voy procesando y ensamblando en forma de poemas o canciones, esta forma de escritura puede tener espacios de tiempo muy largos, suelo estar reescribiendo mis poemas al estilo de Porfirio Barba-Jacob, algunos de estos poemas han estado en ejercicio de reescritura por más de 10 años; o suelo escribir de manera más inmediatista, en el momento en que se viene una idea interesante  y la quiero plasmar me siento a escribir uno o más poemas hasta dejarlos finalmente resueltos. Con el caso de la historia no hay muchas alternativas, ya que la historia se sostiene en el método y en las fuentes, ambas cosas son muy importantes para el oficio del historiador, por ejemplo con el ejercicio de la memoria histórica tienes que ser muy respetuoso con las entrevistas y los datos que se han recabado, darles un tratamiento natural y fiel, pero contrastando con las otras fuentes que te pueden reafirmar o debatir la información que estás procesando y convirtiendo en un texto de historia. Con el ejercicio de la escritura filosófica igualmente debes ser respetuoso, ya que la filosofía aunque sea de carácter especulativo debe mantener el debate con los interlocutores, sea esta la historia de la filosofía o un publico presente, es decir que no se puede hacer filosofía, si no se tiene una comprensión de los conceptos y los argumentos filosóficos, esto requiere una explicación constante de las ideas y los conceptos que se están utilizando y de los cuales se debe dar cuenta, sea para afirmarlos o debatirlos. Lo importante de todo esto referente al fenómeno de la escritura es que no está clausurado a una forma de expresión, sino que la escritura permite la exploración racional o irracional, y esto es lo verdaderamente fascinante de la escritura. 


4.

¿DESDE Y CÓMO ESCRIBE USTED COMO POETA, FILÓSOFO E HISTORIADOR? ¿NO HAY CONTRADICCIÓN, NO HAY ABISMO ENTRE UNA FORMA, UNA ESTRUCTURA Y UNA SENSITIVA Y OTRA?


La escritura se debe asumir como una escritura totalmente contradictoria, y también como una expresión del conflicto, la escritura de la poesía, la historia y la filosofía, debe asumir entonces el problema de lo real y las posibilidades de lo imaginario, sin contradicción y sin conflicto no hay escritura, por eso Nicol se refiere a las formas de lo sublime, lo sublime no es más que el sentimiento de observación de las cosas, de los fenómenos, de la naturaleza, de lo bello como diría Kant, ¿qué es lo que nos interpela de lo bello? ¿qué es lo que nos asombra de la naturaleza? ¿qué nos impresiona de la historia? ¿qué nos estremece del poema? ¿qué nos asusta de la pregunta originaria? todas estas preguntas nos posicionan frente al abismo, el abismo es la hoja en blanco ¿qué es lo que debe ser dicho? ¿cómo debe decirse? La escritura no debe concebirse de otra forma mas que como un ejercicio de lo abismal, hay escrituras que cierran, que clausuran y hay escrituras que abren, y esta es precisamente la experiencia del lector, hay poesía que nos cura, clausura la herida, tienden puentes sobre el abismo y logran reconfortar a los lectores que encuentran en esas palabras alguna forma de consuelo, por el contrario, hay otras formas de escritura que nos llevan a la angustia de la noche eterna, al éxtasis de la sensualidad y el erotismo, hay escrituras que se clavan como dagas en el pecho y nos susurran en la oscuridad la orfandad cósmica. 



5.

ES USTED POETA Y ACADÉMICO, PUESTO QUE LABORA EN ESAS TAREAS EN UNIVERSIDADES Y FOROS: ¿QUÉ LO  LLEVA A USTED A REALIZAR ESA DOBLE VIDA, PARA DECIRLO EN TÉRMINOS DE GOTFRIED BENN? ¿DÓNDE SON FECUNDAS Y DONDE MUEREN, SI MUEREN Y SON INFECUNDAS PARA LA CREACIÓN?


Creo que la vida del poeta es una vida de la multiplicidad y la diferencia como lo entendía Fernando Pessoa, el poeta se ve en la necesidad y también en la sorpresa de saberse varios, en ese sentido para mi la vida poética es una vida del conocimiento y la expresión permanente, no sólo en el ejercicio de la escritura, sino en el vivir cotidiano. La experiencia de la vida académica podría decirse que fue el resultado de los estudios que he emprendido y también de la necesidad de trabajar, si se quiere entender como vida productiva, en mi caso la academia se ha servido como espacio de análisis y creación, aunque también con ciertas limitantes, siempre está la pregunta sobre qué puede trabajar un poeta historiador, o un poeta filósofo, incluso ante la mirada atónita de ciertos puristas de la academia que consideraban irreconciliables las posturas más positivistas de la historia y la filosofía, pero debo decir que en el transcurso de casi 15 años de estudios académicos y 4 como docente en universidades, he encontrado muchas complicidades que han entendido mi trabajo y me han impulsado a desarrollarlo. Creo que finalmente la enseñanza de las ciencias humanas, debe estar sustentada en la creación artística, suelo referir a mis estudiantes la idea de Foucault de la creación teórica, como invención artística, debemos tener la posibilidad de concebirnos y crearnos a nosotros mismos como obras de arte. 


6.

EMPRENDER LA TAREA DE HACER UNA REVISTA, COMO   “INNOMBRABLE", SIGNIFICA  LA EXPERIENCIA  DE UNA VIDA Y DE UNA POSICIÓN ESTÉTICA Y TRANSFORMADORA: ¿QUÉ LO HACE MANTENERLA Y PROYECTARLA


La revista nace en el 2008 por la necesidad de crear nuevos espacios de difusión y de encuentro, para los nuevos artistas y creadores de la ciudad, en ese momento no existían muchos espacios y las juventudes no estaban siendo tomadas en cuenta por los grupos de arte que se encontraban más consolidados, que en su mayoría databan del viejo siglo, nosotros nos concebimos como parte de una nueva generación que tenia mucho por proponer y decir, básicamente desde los nuevos lenguajes, a falta de recursos económicos para realizar revistar físicas y editar nuestros libros, empezamos a explorar nuevas formas de enunciación, como lecturas en voz alta en sitios como el Parque el Periodista, La Villa de Aburrá, el Carlos E Restrepo y en los mismos espacios universitarios, como la Universidad de Antioquia y la Universidad Nacional, de donde éramos en general gran parte de los participantes de la revista, también experimentamos muchas ediciones que hoy en día llaman cartoneras, y la difusión en medios digitales, la Revista empezó a crear un nombre y la gente nos empezó a contactar de diferentes parte del país y del continente, eso nos permitió ver que las condiciones para la publicación no eran exclusivas de nosotros como jóvenes de Medellín, sino una condición general, y a raíz de esto empezamos un intercambio permanente que hasta el día de hoy continúa, la revista hasta el momento ha publicado más de 500 artistas de todo el continente, y muchos autores que hoy son reconocidos, por ganar premios de literatura o participar en festivales de reconocimiento hicieron sus primeras publicaciones y lecturas publicas con la Revista Innombrable, lo que nos lleva a mantener la revista es que sigue siendo un espacio de iniciación autogestiva, nosotros seguimos privilegiando la publicación de autores jóvenes, incluso de artistas porque ampliamos nuestra edición también a otras formas de escritura y artes, como la pintura y la escultura.


7.

¿EN QUÉ MOMENTO DE SU INTUICIÓN DEL INSTANTE (BACHELARD) Y SU RAZÓN POÉTICA, USTED DECIDE DEVENIR (DELEUZE) COMO  POETA? ¿QUÉ ES PARA USTED SER POETA?


Pienso que la poesía o el ejercicio poético no es una decisión, sino un acontecimiento, es algo que ocurre y cuando te das cuenta ya estás atrapado, la poesía en este sentido es más parecida a una trampa que a una estrategia, creo que ocurre como a muchos escritores, empiezas a escribir cosas, y cuando lo empiezas a compartir, te vas dando cuenta que eso que hiciste tiene un significado para otras personas y que puede ser una forma de crear lazos, esta condición incluso permanece para la poesía transgresora, porque bien como dice Deleuze, siempre se escribe para un otro, aunque ese otro sea uno mismo, sea para invitarlo o agredirlo, la poesía tiende a la comunidad, una comunidad que lucha, una comunidad que pelea se mantiene unida, y esto no deja de ser una condición paradójica. Desde este punto creo que para mí, el ser poeta es mantener esa condición de la lucha, de la búsqueda, de la creación constante, tiene que ver con una especie de sentimiento de insatisfacción que nos lleva a otro lado, a otra forma; de las mentes complacientes no han salido nunca buenas obras literarias, porque el fundamento dramático y trágico del poema tiene que ver con la lucha y el enfrentamiento contra el propio destino, el poeta que renuncia a la lucha se convierte en una especie de conformista y esa es mi sospecha y resistencia contra las nociones de los premios y los reconocimientos poéticos, porque se da una especie de aceptación y de domesticación de la palabra, y el poeta que se cree este juego de las representaciones, corre el riesgo de perder el sentido de su lucha. 



8.

EN SU POESÍA HAY UNA PRÉFERENCE (GRACQ), SI LA PUEDO LLAMAR ASÍ,  POR DESCUBRIR Y CUBRIR LA PALABRA: ¿POR QUÉ TIENDE HACIA ESE OCULTAMIENTO Y DESOCULTAMIENTO?


En mi búsqueda por el mantenimiento de una lucha poética, creo que el juego con las palabras nos permite igualmente desbordar los sentidos, la palabra es un juego de luz y sombras, es decir, si al momento de leer un texto, pongamos por ejemplo del francés o del alemán y nosotros nos acercamos a la traducción y damos por hecho que entendimos el sentido del texto, estamos perdidos, una mente inquieta sabe, que entre lo que se lee y lo que se interpreta hay un abismo, pero ese abismo es el que permite el genio literario, suelo en ese sentido comprar varias ediciones distintas de los libros que me gustan, compararlos, jugar con las traducciones, ver las diferencias, enunciar las posibilidades de interpretación, y esto me permite darme cuenta que el leer y escribir no es más que un juego de sentidos que nunca se cierra, ahora el problema por ejemplo de la distancia que hay entre un escritor y un lector ¿cómo saber interpretar lo que quiso decir el autor al crear su obra? bueno, esto daría incluso para un análisis completo de interpretación literaria y hermenéutica. En el ejercicio de mi escritura literaria, me gusta jugar con esta misma noción, llevar al lector o al escucha a que sea él mismo quién descubra el texto, que sea quien tenga que emprender la lucha para dotarlo de sentido y llevarlo a otros terrenos, a veces ocurre que personas que leen mis textos lo interpretan de forma que yo mismo no había concebido y esto es muy bueno para la poesía en sí misma, cada quién debe concebir su lucha poética y asumirse en el lugar del ocultamiento, si el poema no presenta estas posibilidades del claro-oscuro, corre el riesgo de ser una cartilla de instrucciones, y no una apuesta poética de desocultamientos de los problemas de la vida. Esta sería la posibilidad ética del poema. 


9.

ES USTED DERRIDIANO, ¿POR QUÉ SÍ Y POR QUÉ NO? ¿HAY POÉTICAS DE LA RAZÓN O DEL ROMANTICISMO, QUE SE TRANSFORMAN EN LA VISIÓN DEL ROMÁNTICO Y EN LA CONCEPCIÓN DEL FILÓSOFO? 


Decir que uno es derridiano o asumirse en una de las escuelas del pensamiento y la creación, es quedar atrapado, creo que el pensamiento derridiano o la mal llamada deconstrucción, no es más que un juego de posibilidades interpretativas, esto lo asume Derrida en el caso de la poesía en un texto muy breve que se llama Che cos'è la poesia?, donde en una primer lectura el texto no dice nada, hasta que te vas dando cuenta que la poesía es eso que se está haciendo o gestando, lo que quiere decir, que no se puede ingresar al poema más que en el mismo tiempo que el poema es, o no es, esto como toda condición de la existencia, es o no es, en este sentido, el ser derridiano, o el ser poeta, o la noción misma de la deconstrucción, no es un lugar o una condición a la cual llegar, el poema que promete, es un poema que engaña, porque el poema es posible sólo como condición del aquí y el ahora, es lo  mismo el ser o no ser derridiano, su asume la lucha o no se asume, la deconstrucción tiene que ver con esta misma condición de la posibilidad de las interpretaciones, donde el sin sentido, es también una posibilidad, deconstruir un sentido para llegar a otro, el salir de una trampa para caer en otra, sería muy ingenuo, dejar de creer en una promesa, para creer en otra, y esto, es el mismo juego de la relación entre razón y poesía, si la poesía pone en cuestión los límites de la razón, no podemos pedirle al poema que llene ese espacio del “sueño de la razón”, esto es lo que hace el poeta positivista, que pone su énfasis en el sentido del poema, quizás la contradicción del romanticismo fuera asumir el desencanto como la condición del sentido, pero creo que esta es una trampa en la que han caído únicamente interpretes o lectores más superficiales, tampoco habría porqué culparlos, los verdaderos genios del romanticismo, por ejemplo como Hölderlin o Hegel, se dieron cuenta de esto mismo, la respuesta no está en la filosofía o en el poema, en nuestra historia tenemos por ejemplo también a grandes románticos como Rafael Pombo, quien pasó de la escritura de poemas “existencialistas” a la escritura de fábulas infantiles, el secreto no está en el sentido de la creación, sino en la creación misma, aunque esta carezca de sentido. 


10. 

ENTRE LAS MUCHAS TENSIONES QUE TIENE SU OBRA HAY UNA CONSTANTE EN LA CONCURRENCIA INDELEBLE DE LA EXISTENCIA, EROS Y THANATOS: ¿EN QUÉ PERSPECTIVA DE SENTIDO (MERLAU-PONTY)  LOS  INVOLUCRA EN SU OBRA POÉTICA?


Estos son temas que no son exclusivos de mi obra, sino que creo son los grandes temas de la literatura, en mi caso creo importante siempre retomar las preguntas originarias y quizás desde ese punto afrontar las nuevas posibilidades interpretativas de los textos, pero lo que hago en todo momento de la escritura es volver y sobresaltar la tensiones que me han afectado de lecturas como el Poema del Gilgamesh, los textos de Hesíodo, incluso la lectura de la Biblia me ha inspirado para afrontar muchos textos. El mismo Freud recurrió a estos elementos interpretativos para concebir su teoría el inconsciente, los grandes temas de la literatura ponen en cuestión la conciencia de la muerte y la condición del erotismo como un intento de respuesta ante este dilema. Mis poemas se refieren a esta misma noción que es una condición primitiva, ni la tecnología, ni la ciencia tienen una respuesta final ante la certeza de la muerte, en este mismo sentido la ciencia y la religión son posicionamientos eróticos que intentan dar sentido a estas antiguas, mi obra poética no escapa a este cuestionamiento, por el contrario lo asume y se posiciona como canto, o como grito, podría decirse que es un intento de asumir el orgasmo y la agonía como condición de vida. 


11.

EN SU POESÍA, SE DÁ UNA CONSTANTE, MUY MALLARMEANA (EL LIBRO COMO INSTRUMENTO ESPIRITUAL, LA TUMBA, LA MUERTE, IGITUR, LA EDAD MEDIA), QUE MARCAN EL LIBRO COMO UN TESTAMENTO Y UN TESTIMONIO: ¿HACIA DONDE TIENDEN SUS LIBROS, TESTAMENTO O TESTIMONIO, YACENTES?


Creo que en mi caso podría marcar una diferencia tajante entre el libro y el poema, el libro no es el poema, y un poema no es un libro, el libro para decirlo de alguna manera, es el soporte material, sería la condición fetichista del poema, el poema no requiere en sí mismo de soportes materiales, el gesto, la voz, el canto, incluso el medio digital funcionan como soportes del poema, pero creo que el soporte natural del poema es el cuerpo, sin cuerpo no hay poema, y no hay poema que no nos remita a un cuerpo, aunque sea como alegoría, el poema en cuanto se soporta en el cuerpo, nos remite a una condición, la condición es la finitud del cuerpo, del cual el poema quiere hacerse impermanente, si el cuerpo muere, el poema debe perdurar, de aquí la necesidad del libro como suplemento, pero es un suplemento de la pura vanidad, el fetiche del libro asume que el poema ha logrado la impermanencia antes de la muerte, es decir, asume la inmortalidad, antes del suceso trágico, pero el libro es una trampa porque sepulta al poeta en su propia creación, se debe temer mucha habilidad, para escapar de la propia tumba que el poeta a  realizado a esfuerzo de letras, Fernando Pessoa en este sentido, fue un gran sepulturero, pero también un gran escapista, ya que asumía el poema como fuga, en ambos sentidos el poeta asume un gran costo, si se somete al fetiche del libro, debe estar siempre coherente con su propia creación, esto lo ilustra a la perfección Poe, en su cuento “Enterrado Vivo”, si por el contrario, traiciona o se fuga del principio de personalidad o de la idea del poema como tumba, estaría condenado a la errancia y al castigo del no poder morir, como los hijos de Caín, “el hombre más infeliz del mundo” como lo diría Kierkegaard, al no poder morir, el libro en este sentido, es una tumba vacía. 


12.

¿CONSIDERA QUE LA HISTORIA DE LA POESÍA Y  DEL ARTE SON NECESARIAS Y BÁSICAS EN LA FORMACIÓN DE UN POETA Y ARTISTA, Y POR QUÉ SÍ O POR QUÉ NO? ¿QUÉ OBSERVA EN LA LUCHA ENTRE LA MEMORIA Y LA IMAGINACIÓN?


Creo que el poeta o el creador, no necesitan una formación, todo lo contrario, el poeta debería apelar a una deformación constante para su búsqueda y rebúsqueda poética, esto no quiere decir que el poeta se asuma en una posición de indiferencia con respecto a la historia de la poesía o el arte, porque la creación en sí misma ya es un posicionamiento en la historia, sea cual sea la disciplina, pero la creación del poema no tiene que estar avalado por las estructuras académicas o institucionales, esa es precisamente la nefasta misión que cumplen los concursos de poesía, darle visto bueno al poema, para que el poema sea escuchado, si la creación misma del poema no se ha autorizado a sí mismo, en tanto creación y primer canto, difícilmente llega a alguna parte, lo que tendríamos qué ver en nuestro momento histórico es que va a pasar y a dónde van a llegar los poemas de concurso que hoy en día son tan populares, la diferencia que hoy existe en los concursos literarios con respecto a las puestas en escena del teatro griego, es que en estos se sobresaltaba la condición de la lucha dramática, y el posicionamiento trágico frente a la existencia, lo que deberíamos empezar a considerar entonces, es cómo el poema se asume en su condición histórica e imaginaria, independientemente de las consideraciones populares y de su formación, y para esto el poema debe reconocerse como instrumento de la memoria, contraria esta a la historia como fuente oficial, y eso ha sido un problema para el campo de la historiografía, ¿hasta qué punto el poema tiene validez como documento histórico? el poema entonces se resiste a esa codificación y formalidad de los documentos oficialistas, lo paradójico es que hoy en día los poetas quieran asumirse en ese listado de fuentes oficiales, bajo la figura del libro y la publicación, (de aquí el fetiche y la vanidad) mientras que el sustento y la fuerza del poema radica en su relación con la memoria y la imaginación, que son precisamente las condiciones intangibles de cualquier creación literaria. 








GRACIAS, 






 

Entrevista: (Revista La Ninfa Eco) MAURICIO ARCILA: “Me identifico con los ‘poiétai’ de la antigüedad”

 “Es una herramienta de convivencia porque permite a los seres humanos entrar en un sentido de comunión”. Así describe a la literatura Mauricio Arcila, poeta y filósofo, director de la Revista Innombrable.

Si pensadores como Platón, Aristóteles y Schopenhauer indican que la filosofía nace del asombro de la realidad mismade la creación como tal. ¿Existe entonces un conflicto con la poesía o la relación entre ambas es demasiada estrecha?
La relación entre la filosofía y la poesía es una relación muy antigua. Platón, en el Banquete, define todo acto de creación como poíésis. La poíésis no se refiere únicamente a la poesía como estilo o género literario, sino que refiere a la idea de creación en todas las artes, al igual que define a todos estos creadores como poiétai, Platón, entonces, refiere estos dos conceptos desde el ámbito filosófico, pero da cuenta de la función de la poíésis como creación, y al poiétai como el artífice de la creación.

En este sentido, la poesía debe entenderse como todo acto de creación humano, aquí la pregunta es ¿la poíésis es algo inherente a la condición humana? Yo diría que sí, respondiendo con Hölderlin Heidegger, quienes afirman “poéticamente, habita el hombre en esta tierra”. Esto no quiere decir que todos los seres humanos sean poetas en el sentido del género literario, sino que se refiere a que el ser humano construye su realidad a partir de metáforas; somos la proyección de nuestras propias ideas, construimos poéticamente nuestro mundo, habitamos nuestra propia poética, y esa es precisamente la función de la “poíésis”.

Respecto al problema de la filosofía y su aparente conflicto con la poesía, para los griegos, la filosofía era principalmente fileîn [amar], pero este amar o amor por la sabiduría, no debe entenderse únicamente en el sentido idealizado del amor platónico, sino que refiere también a una relación, a un deseo por conocer y comprender. Desde esta perspectiva, podemos hablar de varias corrientes o posicionamientos filosóficos que tienen una relación distinta con la poíésis. Por ejemplo, la escuela heraclítea, que tanto influyó posteriormente a autores como HegelSchopenhauer Nietzsche, y que consiste, básicamente, en utilizar la “poíésis” como arma de combate en el desarrollo de un diálogo, postura que para Platón o el idealismo kantiano, serían inaceptables. De aquí que la relación entre la poíésis fileîn o el amor por la filosofía, sea también una historia de encuentros y desencuentros.

Hoy en día tendríamos que pensar si estas categorías de poíésis fileîn siguen intactas o cuáles son las transformaciones que han sufrido a lo largo de la historia. Y esto implicaría trazar una historiografía del pensamiento poético y filosófico. Sin duda alguna, un proyecto monumental.

La Caverna de Mauricio Arcila Arango

Dicen que estamos dentro, con las vendas en los ojos, la memoria en las cadenas del instante fulguroso, como el día que nuestros ancestros, llegados de otras partes, fueron dispuestos para el festín. Abajo, en el fondo, lugar de las representaciones, están los nadies, las sombras tras las sombras, los sin nombre, olvidados porque ya no tienen rostro.
Ni niños, ni animales, sus figuras se disponen, pronuncian las palabras olvidadas de otros tiempos, de otras dimensiones inaccesibles para los cuerpos objetivados, las cabezas y las manos sobrepuestas en formas disonantes, indescriptibles, aquí ya nadie habita, más es morada obligada, la ausencia de luz es la luz, entre las penumbras conjuntas.
Allá arriba, donde no alcanza nuestra mirada, es el lugar de la claridad y el canto, donde el titiritero realiza su obra, para el espectáculo de los prisioneros, dicen que las herramientas habitan en estos cuartos, donde la piedra y la madera se disponen, los libreros y las cartas, signan los pasos que se han se seguir, para que la obra continue su marcha.
Aquí entre nosotros, no hay diferencia entre ser y el estar, si la agonía pudiera categorizarse, empero, somos un montón, carne dispuesta al espectáculo, de la eterna alba, esa sombra danzante que dispone el fuego e ilumina, aquí el tiempo no transcurre como el tiempo de los hombres, lo eterno, si es que existe, es la disposición continua de la tortura enumerada.
Dicen, los que conocen el lenguaje, que en otras épocas, algunos pudieron marchar de esta morada, no obstante, regresaron, profesando gritos incomprensibles, hablaban de la vida en la vida, y de la libertad de la verdad, con su actitud desenfrenada, y su extraña apariencia, se expusieron sin remedio a la purificación del sacrificio, ahora eran libres.

MAURICIO ARCILA ARANGO LEYENDO LA CAVERNA DE SU PROPIA AUTORÍA

¿Los filósofos y poetas manejan dos lenguajes y actitudes contrapuestas?
El fundamento del lenguaje es totalmente conflictivo, podríamos decir aún de manera más radical, que cada poeta y filósofo maneja una actitud contrapuesta a su momento histórico y tradición. No debe verse este conflicto como un problema superficial o de vanidad de los autores, sino que la misma idea de “poíésis” y filosofía es conflictiva, tanto la poíésis” como la filosofía parten de puntos de vista o sistemas subjetivos, esto es más visible para el campo de la poesía que acepta la subjetividad del poema como parte fundamental de su creación, mientras que por otro lado, el pensamiento filosófico, aunque bien parte de un punto de vista subjetivo, su relación con la historia del pensamiento, los sistemas filosóficos y la comprensión de las misma ciencia, llevan al filósofo a entablar un diálogo con esta misma tradición. Debe señalarse que la relación entre filosofía y poesía a lo largo de la historia no ha sido la misma, lo común entonces entre estas formas de pensamiento es la diferencia, la postura subjetiva y contrapuesta de cada individuo.

La Danza Universal 
I
¡Danza el universo entero!
Luz pura – sarcasmo
moviéndose al ritmo de mi eufórico canto
¡Danza el universo entero!
El sueño y la muerte… hermanos
pena y engaño del destino cruel
¡Danza el universo entero!
En algún lugar al borde del cosmos
¡Danza el universo entero!
Merodea el abismo del pozo sin fondo
II
¡Danza el universo entero!
Condenado a la materia oscura
amor – muerte por decreto suyo
¡Danza el universo entero!
Neuma del aire – fuego
quinto mundo – Éter – Cosmos…
¡Danza el universo entero!
Invoca la flor fundamental del Caos
¡Danza el universo entero!
Totalmente sin carácter – ilimitado: el infinito
III
¡Danza el universo entero!
Venganza – angustia
discordia – ternura de su vejez
¡Danza el universo entero!
La sentencia airada de la energía oscura
ni la apelo – la resisto… no la huyo
¡Danza el universo entero!
Azar indeterminado – aleatoria incertidumbre
¡Danza el universo entero!
Habitualmente en el lugar de lo incomprensible
IV
¡Danza el universo entero!
¿Dónde irá a parar el eco de este canto?’

¿Cuál es la meta en tu obra o vida?  ¿Eres optimista con el futuro?
En la producción de mi pensamiento, no podría hablar precisamente de una obra o una meta a la cuál me dirija, a lo largo de mi experiencia he tenido la oportunidad de estar en proyectos musicales, literarios, y de estudiar campos como la historia, la filosofía, el psicoanálisis, siendo estas herramientas para plantear interrogantes fundamentales, como el sentido de lo humano o el problema de la existencia. En ese sentido me gusta hablar más de rastros, o huellas de una obra, entre esos rastros he tenido la oportunidad de participar en la grabación de 3 discos musicales como vocalista, 2 producidos en New York y otro en Suecia, en mi oficio como Historiador, he podido participar en la elaboración de 4 libros de historia local o comunitaria, la publicación de algunos libros y antologías de poesía y la publicación de artículos de filosofía.

En estos momentos mi trabajo se centra en la relación Epistemológica entre historia-filosofía y poesía.  No me considero un optimista en el sentido positivo de la palabra, me identifico con los poiétai” de la antigüedad, un creador sin fronteras.

En relación a tu escuela como filósofo y poeta. ¿Quiénes son y han sido tu referente y por qué?
Mi acercamiento a la filosofía y a la poesía se da por lecturas juveniles, especialmente en la poesía emprendí un proceso de investigación y creación, que luego se ve reforzada por los estudios de historia, en este tiempo fue muy importante el acercamiento con Víctor Raúl Jaramillo, creador de la mítica banda de Metal colombiana, Reencarnación, también filósofo y poeta, luego en el 2011 cuando tuve la oportunidad de viajar a México tuve la oportunidad de estudiar y compartir con el poeta Raúl Renán, el máximo exponente la poesía experimental, místico y gran ser humano. Podría decir que son ellos dos mis grandes maestros en el campo poético. En el campo de la historia y la filosofía, he sido estudiante de Gonzalo Soto PosadaGermán PlascenciaAlfonso MendiolaFrançois DosseJacques Rancière, entre otros. Todos muy importantes para mi proceso de formación, especialmente por la autenticidad de sus obras y el esfuerzo para el desarrollo de nuevos campos de problematización.

¿Cómo surgió la Revista Innombrable?
La Revista Innombrable surge como una necesidad que se ha prolongado con el tiempo, ya una década desde que un grupo de estudiantes de universidades públicas de Medellín, se unen para generar espacios de creación y difusión cultural. Desde ese momento se empezaron a trazar una serie de amistades y complicidades que han traspasado fronteras, son 10 números que reúnen cerca de 600 artistas de todo el mundo, poetas, pintores, ensayistas, contemporáneos y en el ejercicio de creación.

Aunque durante estos 10 años he estado acompañando a la Revista Innombrable, siempre he intentado trazar un distanciamiento que no entorpezca el desarrollo libre del proyecto, no podría hablarse de la Revista Innombrable como un colectivo poético, tampoco somos una asociación de artistas, ni un grupo de arte consolidado que represente un estilo de arte o literario, la Revista Innombrable ha funcionado más como un espacio de emergencia y de encuentro que nos ha permitido entablar un diálogo y amistad con artistas de todo el mundo.

Cuéntanos de tus futuros proyectos y escritos.
Actualmente nos encontramos muy activos con la revista, trabajando en lo que será nuestro próximo número, y el acompañamiento a la Antología de Poesía de la Internacional Nadaísta desde Santa Elena. Estamos publicando la serie ¿Qué es la Poesía? que reúne una amplia muestra de autores colombianos, y también preparamos la antología de poesía Internacional con traducciones originales de la Revista Innombrable. En la parte personal estoy trabajando en la publicación de ensayos de filosofía, en colaboración de la Philosophy International Journal de la editorial Medwin Publishers de Michigan, en la cual soy editor invitado.

El Sueño
‘La soñante dice: un sueño de salvajes donde las pesadillas son reales. La frente sudorosa, los ojos dilatados, la boca seca, las extremidades rígidas, y la conciencia aguda, inmóvil, impotente, y los salvajes invadiendo sus sueños, ellos, los reales, aquellos inmortales que siempre vienen acompañados del conflicto.
Una mesa circular, una comida sin servirse, alrededor, los no-invitados, los venidos, los llegados, de esas partes, de las cartas, del espejo, de sus ojos, aquel pozo profundo, metáfora absurda y limitante, opuesta a la antigua caverna, aquella, la del conflicto, la que los poetas mantuvieron clausurada durante la revuelta.
Guiado por ella, la desconocida, con las cartas y el espejo, con los miembros amputados, cruel mensaje, transitorio e ineficaz, para aquellos que aún tienen la esperanza de su sueño, poema irresuelto, devorado por osos y dragones, al menos por la fantasía, esperanza de la ensoñación, sentido mínimo de la nada.
La soñante dice: un sueño de salvajes donde las pesadillas son reales. Un viejo maestro, en la niebla, en la nube distante, con el ángulo correcto, el del no-cuerpo, errante, en el no-pensamiento, recibiendo la carta de la mujer desconocida, espejo del combate, pesadilla de salvajes, donde los sueños son reales.

MAURICIO ARCILA ARANGO (Colombia, 1985)
Director y miembro fundador de la Revista Innombrable desde el año 2009. Entre sus publicaciones se encuentran: Las Flores del Caos, (H)onda Nómada Ediciones, Colección Pase de Abordar, México D.F, 2013; Antología de Poesía “II Internacional Nadaísta”, Centro Transdisciplinario Poesía y Trayecto A.C, México D.F, 2015; y participe de la antología “Naufragio del Nigromante”, Aquelarre Editoras, México D.F, 2015. Docente del Departamento de Filosofía de la Universidad Iberoamericana de la Ciudad de México. Candidato a Doctor en Filosofía, Maestro en Saberes sobre Subjetividad y Violencia, Historiador de la Universidad Nacional de Colombia. Ha sido invitado a participar a diferentes festivales y eventos de poesía, entre los que resaltan el 29 Festival Internacional de Poesía de Medellín (Colombia), 1er Festival Internacional Digital Revista la Ventana (Perú), Trueque Poético (Bolivia). Ha participado como ponente y realizador de diferentes congresos, coloquios y eventos de arte y humanidades.


Fuente: https://laninfaeco.com/2020/10/15/mauricio-arcila-me-identifico-con-los-poietai-de-la-antiguedad-un-creador-sin-fronteras/